Redigerte Regine

Det er ikkje alltid ein tek seg god nok tid til å stille inn kameraet slik at lyset blir sånn som det bør. I dette tilfellet er kvitbalansen litt dårleg. Dessutan kan bileta bli finare med meir kontrastar, lys og gjerne andre fargetonar.
Slik vart det litt for grøne biletet av Regine redigert:
Utgangspunktet:
 
Først lysna nokre partier med Dodge Tool og la eit lag med auka kontrast og lys (new adjusment layer > Brightness/Contrast..). Dette laget er det lagd ei maske på som kun er kvit over augene, slik at dei kjem klarare fram. Så kopierte eg bakgrunnen og la eit filter over som heiter surface blur. Dette filteret er stilt veldig svakt. Det lager ei jamnare overflate og eg la ei maske på slik at det kun er huda som blir jamnare. Så lysna eg litt til under augene. Etter å ha retusjert hud og auge såg det slik ut:


For fin kontrast og ein "glød" la eg den grøne channelen over med innstillinga Overlay og Fill35%
(Vel laget med biletet > cmd+a > Channels > vel Green channel > cmd+c > lag ny layer > cmd+v> vel overlay som layerinstilling) Med ei maske fjerna eg det frå augene og leppene.

Eg har endra Hue/ Saturation i adjustmentlayer der eg har skrudd Saturation av grønfargane ned 80% og dei gule ned 5%.

For å få vekk meir av grønskjæret brukte eg curves (forklart tidlegare) og stilte dei grøne verdiane ein betydeleg ned, og endra hovedkurva berre litt.
 
Biletet vart no nokså varmt, for eit kaldare skjør la eg eit lag som er mørkeblått med litt magenta i, turkis på stolpen og lilla i håret. Håret hadde endå litt grønskjær, derfor valgte eg lilla som er motsett av dette. Dette fargelaget stilte eg inn til Vivid Light, Fill 8%.
Sjølv om det er eit svakt lilla skjær i biletet, likte eg at det vart slik:

Dette er på ingen måte noko superoppskrift. Det krev mykje utprøving om kva som er nok, og kva som er for mykje. Hvis dette vart forvirrande så er detteeit screenshot av alle Layers.

gradient map+curves+crop...

...og vips så har ein eit nytt bilete.
Idag har eg arbeida med å endre utrykket i eit portrett. Originalbiletet er det øvste i dette innlegget. 
Eg gjorde biletet først svartkvit med "Gradient Map".
Derretter auka eg kontrasten ved hjelp av curves. Så la eg ei "layer mask" over eit nytt "curves-lag" der eg framhevde teksturen i skjerfet, håret og gjorde ansiktet sterkare i ansiktet.
Til slutt beskar eg biletet for å endre utrykket endå meir.

Eg brukar dei fleste funskjonar som "adjusments layers", ein kan og redigere bilete-laget, men eg tykkjer det er betre å bruke "adjustmenst layers". Då kan eg lettare ta det vekk, endre det og eg kan leggje ei maske på slik at det berre gjeld delar av biletet. Snarvegen til "adjustments layers" er sirkelen som er halvt kvit og halvt svart nedst i layers vindauga.

Reflektor

Idag har me arbeida med reflektor.
Ein reflektor bruker ein for å kontrollere lyset. Ein kan unngå mørke, tydelege skuggar i ansikt sjølv om lyset tydeleg kjem frå ein retning.

Ein reflektor som er gullfarga reflekterer det varme lyset.
Sølvreflektor gjengir det kalde og kvit reflektor gjengir lyset i fargen det er.

Ein kan og bruke filter for å fordele lyset slik at det blir mjukt og ein ikkje får harde skuggar.

Gullfarga  reflektor:
Uten:
 
Med:

Sølvfarga reflektor:
Uten:

Med:
Filter:
Uten:

Med:

vår

Tenk om det såg sånn ut i hagen min no.

Retusjering

Idag har me retusjert bilete i photoshop.
Dette var utgangspunktet mitt:

Slik vart det:

Dette har eg gjort med biletet.
Eg har brukt Spot Healing Brush Tool for å ta vekk enkelte merker.
Eg har brukt Dodge Tool for å lysne nokre områder i ansiktet. Spesielt under augene, litt på haka, og litt på kjakane. Dessutan har eg lysna irisen litt og det kvite i augene og brukt Burn Tool langs kanten på irisen.
Eg har jamna ut huda litt med Brush Tool med lav opacity.
For fin kontrast og eit litt kaldt skjær i lyset har eg kopiert "green channel" inn i ein eigen layer, så sett layermoduset til "soft light" og opasity til 40%.
For at augene og leppene ikkje skal få dette kalde skjæret har eg lagt på ei "layer maske" som er svart på desse områda.

portrett

Idag har me arbeida med å ta portrettbilete.

Eit portrettbilete er eit bilete der personen er motivet.

Idag har Regine vore mitt motiv.

ISO: 100 Blendar: f/ 5,6 Lukkar:1/1250

Ideen i dette biletet var å få ein spanande vikel og ha treet som bakgrunn i biletet. Derfor har Regine klatra opp slik at ein ser ho i froskeperspektiv og blikket hennar er litt drøymande. I dette biletet kjem lyset nokså jamnt fordelt frå "taket". Det blir lys/mørk kontrast mellom ansiktet til Regine og dei mørke kleda og bjelkane bak ho.

ISO: 100 Blendar: f/ 5,6 Lukkar:1/160

Regine hang seg opp ned i eit metallstativ. Då er det ikkje anna å gjere enn å ta bilete. Ideen var altså ikkje meir planlagd, men eg likar korleis ein må sjå to gongar før ein ser om det er Regine eller biletet som er opp ned.

Her er lyset skarpare enn på dei teke i skuret. Sola skein og ho får meir skuggar i ansiktet.

ISO: 100 Blendar: f/ 5,0 Lukkar:1/800

Her var ideen ha ta bilete med ein klar farge som bakgrunn. Lyset kjem frå den eine sida og Regine har eit naturleg utrykk som ikkje er tilgjort, ho snakkar berre med nokon.

ISO: 100 Blendar: f/ 4,5 Lukkar:1/50

Her var ideen å ta bilete inne. Regine er optatt, men det syns eg ikkje gjer noko. Det gjer at biletet ikkje verkar "falskt". Her er det mykje mindre lys og biletet blir mørkare, Lyset som er kjem frå eit vindauga, men sola skin ikkje i den retningen.

BESTE BILETE

Etter mykje om og men har eg bestemt meg for at biletet eg likar best er biletet av handa. Det gjer eg på grunn av stemninga, og eg det minner om korleis det er når ein kjenner sola varmar. Meir om biletet har eg skrive under innlegget lys.
Alle innlegga til denne oppgåva er merka med etiketten fem kategoriar.

VATN

Bilete av sprutande vatn

Her var ideen å ta eit klassisk ”sprutande-vatn-bilete”.

I og med at det er litt vanskeleg å berekne korleis vatn sprutar var det vanskeleg å ha heile kontrollen på komposisjonen.  Men det er kontrast mellom små og store flater, dei organiske formene og det at vatnet sprutar viser bevegelsen i biletet. Eg hadde lukkaren så lågt det gjekk for å ”fryse” denne bevegelsen. For kontrast i biletet plasserte eg svarte ark og klede rundt om kring slik at noko mørkt skulle bli reflektert og lage lys/mørk-kontrast.

Det er teke i eit nokså mørkt rom med ein sterk lampe rett på vatnet, og blitsen på.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5,6 Lukker: 1/125

Eg har beskore biletet elles er det uredigert.

Då eg tok dette biletet lærte eg at det fort blir mykje søl. Og så vart eg nokså god til det å tøme vatn og trykke på knappen samstundes.

REFLEKSJONAR

Bilete av papirsvane

Her var ideen å ta bilete med spegel som underlag, for å få refleksjonar som var oppgåva.

Her er halsen til svana i interessepunkt. Bildet har svana i midten og biletet får balanse. Skrålinjene og det at svana står på skrå lagar perspektiv. Eg har brukt blender for å framheve rommet i biletet.  Det er kontrast mellom svana og dei store flatene i bakgrunnen som set farge på biletet.

Lyset her er to sterke lampar i eit elles mørkt rom.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5,6 Lukker: 1

Her har eg beskore og retta opp biletet litt i iPhoto, slik at det halsen kom i det gylne snitt og det vart beint.Trykk HER for original.

Av dette biletet har eg lært meg å setje lys på ei reflekterande flate utan at det kjem rett i kamera, og å byggje oppfinnsame kamerastativ når ein ikkje har eit ordentleg eit.

Bilete av levande svane

Dette biletet høyrer like mykje til i kategoriane vatn og dyr, og det var ingen anna tanke bak enn å fotografere det som er av dyr i Sandnes sentrum.

Svana er i det gylne snitt, og nebbet blir eit interessepunkt på grunn av den sterke fargen. Dei mjuke linjene, i tillegg til at svana faktisk sym,  lagar bevegelse i biletet. Bakgrunnen er roleg og framhever svana. Det er og stor kontrast mellom den mørke sjøen og den kvite svana.

Det  var overskya når biletet vart teke, og midt på dagen, lyset var altså ganske godt å fotografere i.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5,6 Lukker: 1/320

Eg har redigert dette biletet i Photoshop. Eg har brukt curves for å endra fargen. Laga eit svart kvit lag med ei maske som er svart elles, og grå på halsen til svana. Og utan at eg hugsar korleis det vart gjort klarte eg med mykje om og men gjere svana litt lysare utan at skukkane til fjæra forsvann. 

 For orginalbilete trykk HER.

Då eg tok dette biletet lærte eg at det ein kan kome heil heim, sjølv om ein går litt nærare ei svane enn kva ein har lyst til.

BLOMAR

  Bilete av to krokus.
 

Her var ideen å ta bilete av krokus nær nok slik at ein kunne sjå mønsteret og detaljane på kronblokkene og i blomen.

To nokså like blomar skapar rytme i biletet. Dessutan blir det rom i biletet av skrålinjene kronblokkene og graset dannar.  Midten til den venstre blomen er i interessepunkt som treff det gylne snitt.  Det blir rama inn av blandene rundt.

Det var litt overskya, men sola braut nesten gjennom. Så det var ganske sterkt lys ute, likevel laga det ikkje så skarpe skuggar på grunn sidan skyene ”fordeler” lyset.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5,6 Lukker: 1/200

Eg har beskore biletet litt. TrykkHER for original.

Bilete av magnolia

Her var ideen å få ein spanande bakgrunn av mørkare ,utydelege greiner, med lyse blomar i forgrunnen.

Dei fire blomane står i same retning og lagar rytme.  Det er kontrast mellom lyst og mørkt og i storleiken på blomane. Det er fleire skrålinjer, og det at blomane er større og mindre bak  gjer at biletet har rom. Dei duse lyse fargane gir biletet eit luftig utrykk.  Den store blendaropninga framhever dette.  Dei to grøna blada og mellomrommet dei er i er eit interessepunkt. Her er det stor kontrast mellom den veldig rolege bakgrunnen der,, dei skarpe blada og den mørke greina. Sterke kontrastar saman med det gylne snitt, tiltrekker seg blikket.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera og er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5,6 Lukker: 1/800

Då eg tok desse bileta lærte eg at det er lov å sjå litt sær ut som turist i ein blømande park. Dessutan er det lov å trø på gras når ein ikkje kan lesa skilta som seier det er forbode og har ei oppgåve å løysa. 

Bilete av "blomeskjelett" 

Her var ideen å ta bilete av desse blomane som berre er skjelett no om vinteren. Eg likte korleis dei er ein kontrast til det fargerike og frodige som elles fell under denne kategorien.  

Her er det  skrålinjer som gjer biletet spanande, med den kvitaste blomen som interessepunkt i det gylne snitt. Det er kontrast mellom lyst og mørkt og mellom skarpt og uskarpt. Dei same formene (blomane) blir gjenteke fleire gonger og lagar rytme.

Biletet er teke ute, midt på dagen, under ein overskya himmel. Lyset er nokså kvitt og mjukt. (eg trur kanskje lysstyrken stod var stilt pittelitt på plussida utan vilje, men det er eg ikkje sikker på)

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera og er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 125 Blender: f/5.6 Lukker: 1/100

Dette er teke den dagen me skulle gå ut å ta bilete med tanke på blendaropning. Så den dagen eg tok dette biletet lærte eg at eg skulle vera meir bevisst på å bruke stor blendaropning for å framheve detaljar i eit bilete.

 

KOMPOSISJON

Bilete av sand

Då eg var på stranda hadde frosten og vinden danna spanande mønster, ideen var å fange dette.

I biletet er det ei skrålinje danna av hola i sanden, lav blender forsterkar dette og samlar formene til ei meir samla linje i bakgrunnen. Den viktigaste kontrasten i biletet er lys/mørk kontrasten, og eg likar korleis heile biletet berre er sand og i ein farge.

Dessutan er det kontrast mellom store og små flater, som er gradert over i kvarandre. Dette skapar spenning i biletet.

Det vart teke midt på dagen, og det var overskya. Lyset var altså nokså mjukt, og jamnt.

Det er teke med Canon EOS 1000d og det er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 200 Blender: f/5.6 Lukker: 1/200

Då eg tok dette biletet var det med eit ukjent kamera. Derfor var det nokre innstillingar eg ikkje visste kvar låg, men fann det ut etter kvart. Eg lærte meg altså å handtere eit nytt kamera. (I tilegg til å ta bilete med tjukke vottar på)

Bilete av gardin

Her er ideen å ta bilete ta bilete av gardina mi, fordi eg tenkte at teksturen og det at ho er gjennomsiktleg gjorde at det er eit spanande motiv.

Der lyset treff gardina kjem i det gylne snitt, og det alle dei organiske formene som saman dannar ei organisk linje gir biletet bevegelse.  Skrålinja bak lagar perspektiv saman med det at ein ser korleis gardina er framføre noko. Dei raude sirklane blir gjentekne former, og lagar rytme.

Lyset er kveldsol, og bakgrunnen er den kalde himmelen. Utelyset er likevel ikkje så skarpt, sidan vindauga er dekka med dropar og lav blender lagar fine graderingar mellom lyst og mørkt.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera og er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 400 Blender: f/6,3 Lukker: 1/125

Det eg har lært av å ta dette biletet var å stille inn ISO slik at ein kan ha nokså høg lukkarhastighet samstundes som blendaren er låg.

LYS

  Lys i hand

 
Ideen i dette biletet var å fange korleis skyggane vart kalde, når lyset var så varmt. Motivet er er hand fordi eg likar at det nesten ser ut som ho ”kjenner på” lyset. Dessutan er det glitter i handa for at det skal vere meir lys som blir reflektert og det gir ein fin kontrast til huda.

Komposisjonen i biletet består mest av dei organsike linjene i handa som skapar bevegelse. Det har eit interessepunkt der fokuset er klart, i handflata, og det ligg i det gylne snitt. Kald/varm kontrasten framhever linjene i handa og der fokuset er klart gjer denne kontrasten mønsteret i huda tydeleg og spanande.  Mindre tydeleg er fingrane, men dei skaper ein rytme i biletet i og med dei er nokså like og i same retning.  Bakgrunnen er roleg og har ein gradering som går over ei mykje større flate enn dei i handa. Dette skaper ro og luft i biletet. Fargen er dessutan ikkje så klar, og  trekk seg tilbake og skapar rom.

Lyset i biletet kjem frå kveldsol, som skin gjennom eit vindauga fullt av regndråpar (bakgrunnen).

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera og er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 160 Blender: f/5.6 Lukker: 1/80

Det eg har lært i dette biletet er at ein alltid har eit spanande motiv tilgjengeleg, og når eg tok biletet lærte eg meg å stille inn kvitbalanse på kameraet. 

Lys på kafé

Dette biletet er teke etter at eg gløymde å stille inn lukkaren på ein nokså mørk kafé. Det biletet vart ikkje noko særleg, men eg likte korleis det var tynne og tjukkare. Derfor tok eg eit bilete til, der eg tok litt meir kontroll over lys-stripene.

Det er mykje bevegelse i biletet og ein følgjer den organiske linja med auga. Dei tynnare stripene har eit jamt mellomrom og lagar rytme. Det er kontrast mellom mørkt og lyst, og mellom tynnare og kraftigare striper.

Lyset er små spottar langs ein scenekant og eit stearinlys på eit bord. Det var elles nokså mørkt i rommet.

Det er teke med eit Sony DSLR-a100 kamera og er ikkje redigert.

Instillingane var: ISO: 100 Blender: f/5.3 Lukker: 5

Av dette biletet lærte eg at mislykka bilete ikkje alltid er så mislykka.

Bleik

Blenderopning

Blenderåpning handlar om kor mykje kameraet opnar seg når det tek bilete. Stor blenderopning vil med andre ord sei at det er eit større areal som samlar inn lys enn når ein tek bilete med liten blenderopning.
Stor blenderopning slepp mykje lys inn, medan liten blenderopning slepp lite lys inn.


Blenderopninga avgjer og kor stor dybdeskarpheit eit bilete har. Stor blendeopning gir liten dybdeskarpheit. Det vil sei at til dømes det som er akkurat ein meter frå kameraet og tjue cm inn i biletet er skarpt, medan resten er uskarpt. Liten blenderopning gir større dybdeskarphet, og då er til dømes alt som er mellom ein og ti meter frå kameraet skarpt.

Eg og Regine har teke bilete med tanke på dette idag.

Ein kan sjå korleis dybdeskarpheita blir mindre og mindre, jo større blenderopning ein har.
(lågt tal er stor blenderopning, høgt tal er mindre blenderopning)
På desse bileta ser ein det tydeleg på skapa, golvet og på lappen som ligg eit stykke bak mobilen.
Legg merke til at kameraet kompenserer at opninga er liten (dessutan at rommet er mørkt) med lengre lukkertid når det er mindre blenderopning for at det kjem passe mengde lys inn. 
Dette gjer kameraet automatisk når ein har det på innstillinga AV (for aperture value) og vrir hjulet for å variere blenderen.

Lukker: 30 sekund Blender: f/22 ISO : 100

Lukker: 8 sekund Blender: f/7,1 ISO: 100



Lukker: 1,6 sekund Blender: 3,5 ISO: 100